슬로우 푸드 케니 샤흐터가 블록체인 아트의 과거, 현재 및 미래에 대해 생각합니다.

암호화폐가 불안정한 상황에서, 미술계의 비교불가한 토큰(NFT) 반대파들은 이제 산업이 격추되었다는 것을 선언하기에 신중해야 할 것입니다.

한편, 작가, 비평가, 거래자, 교육자이자 강경한 NFT 지지자인 Kenny Schachter는 뉴욕 로어 이스트 사이드의 NFT 갤러리에서 25년만에 첫 뉴욕시 전시 Slow Food를 마치고 (스위스 취리히에서 열린 아이코닉한 연례 예술 박람회 아트 바젤과 동시에) NFT 아트 데이 ZRH의 주역으로 떠오릅니다.

2022년 6월, Schachter는 Galerie Nagle Draxler와 함께 아트 바젤에서 최초의 NFT 부스 벽을 선보였으며, 이는 프로필 사진이 그들의 몰락의 얼굴이 되기 전에 NFT의 수용을 확대시킴으로써 이루어졌습니다. 그 후, Schachter는 지난 20년대 초반의 대세 조각가 Jeff Koon의 첫 번째 토큰 드롭을 Pace Gallery와 함께 축하하며 그리스의 히드라에서 예술계 엘리트들 가운데 발견되었습니다.

Schachter는 자신의 블록체인과 예술의 교차에 대한 헌신이 그 때부터 약해지지 않았다며 Dubis에 말했습니다. 과격한 미술계 요람에서 나온 Schachter는 뉴욕의 노동 계급 가족에서 나왔습니다. 철학을 공부하고, 그 후 법률을 공부하며, 패션 및 주식 시장에서 일한 후 20대 후반에 처음 미술 갤러리에 발을 들이고 예술 시장 기자로 이름을 내세웠습니다. Schachter는 1993년 첫 컴퓨터 애니메이션을 전시하고 1990년대 이후 디지털 프린트를 제작하며 예술가가 되었습니다.

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Schachter는 “내가 관심을 가지는 것은 예술이다”라며 말했습니다. “그것은 내 아이들 이외에 거의 모든 것보다 중요합니다.” Slow Food는 Schachter의 전체 작품을 포괄하기보다는 6월 17일에 마감된 그의 최근 블록체인 모험에 초점을 맞추었으며, 협력적인 진화적 사색인 Open Book, 새로운 블록체인 기반 게임 Pop Principle 및 공룡 뼈가 예술 경매장을 통해 판매되는 음해적인 추세에 대한 조각상 등이 포함되어 있습니다. 각 작품에는 NFT가 함께합니다.

부양과 붕괴의 파도를 타고

2020년에 NFT를 알게 된 Schachter는 그것들을 그저 다른 형태의 돈으로 소각해버렸지만, 블록체인으로 포장된 그의 연습에서 발생하는 어려움에 대한 해결책을 인식하게 됩니다.

물론, 디지털 아트는 오랫동안 판매 및 거래의 실용적 수단이 없어 고생했습니다. 2022년 현재, 아트 바젤의 부스에서 디지털 작품을 제공하는 많은 갤러리들은 여전히 구매 후 파일 크기에 따라 인증된 플래시 드라이브 파일로 전달합니다.

NFT 이전부터 디지털 아트는 공연과 같은 다른 매체들과 마찬가지로 더 좁은 마음을 가진 예술계에서 치우치게 되었습니다. NFT는 예술가들이 큰 돈을 벌기 시작하면서 유명해졌지만, Schachter는 좁은 마음을 가진 예술계 이상의 대중을 확대할 수 있는 더 큰 기회를 보았습니다.

Slow Food 전반에 걸쳐 “NFT 꼼수”와 같은 독립작품들이 Schachter의 대형 프로젝트를 보완했습니다. 이 중 “NFT 꼼수”라는 두 부분 작품은 Schacter가 Dot Pigeon의 4월 발표에 대한 냉소적인 트윗을 불멸화한 파인 아트 프린트와 해당 게시물에서 Schachter가 입은 실제 발라클라바를 포함합니다.

Schachter는 Pigeon의 헤드라인을 만든 움직임에 대해 “그는 아마도 자신의 NFT로 수백만 달러를 벌었을 것입니다.”며 말했습니다. “NFT를 판매하면 5달러에서 25,000달러까지 상관없이 그것은 나와 컬렉터 사이의 사회적 계약입니다. 내가 한 일을 지원하는 의무가 있습니다.” 그는 Bored Ape Yacht Club을 조롱하기 위해 창시한 프로필 사진 컬렉션 Crypto Mutts는 그가 유언에 남겨 프로젝트가 유지되도록 할 것이라고 말했습니다.

돈은 좋지만, Schachter는 로열티를 포기하기로 최근 선택했습니다. 대신, 예술가는 NFT가 그의 연습 주변에 구축하는 커뮤니티와 공간이 제공하는 연결에 의존한다는 것을 강조했습니다.

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이 작가는 참여하기 위해 블록체인에 대해 빠르게 배워야 했습니다. 그는 싱가포르에 본사를 둔 열렬한 NFT 수집가이자 구글 임원과 가상 멘토십을 시작했습니다. “두세 주마다, 나는 아이처럼 펜과 종이를 들고 거기에 앉아 있었습니다,” Schacter는 그들의 세션을 회상합니다. “결국 그를 예술가로 만들어서 2021년 쾰른의 Nagle Draxler에서 내가 큐레이팅한 NFT 쇼에 참가시켰습니다.”

마찬가지로, “Slow Food”를 넘어서는 Schachter의 더욱 멀리 있는 프로젝트는 사람들이 기능을 수행할 수 있도록 요구합니다. Open Book은 작가가 The NFT Book 공동 저자로 활동하던 지난 여름에 시작되었습니다. 그는 책을 쓰는 동안 입력을 돕는 데 대한 소셜 미디어 응답에서 영감을 받아 Schachter는 Open Book에 NFT에 대한 몇몇 긍정적이고 비판적인 시각을 제공하기 위해 분산 된 20명의 예술가를 큐레이팅했습니다. 그들의 인용구는 Schachter 자신의 것과 함께 Slow Food의 화면을 오가며, 일부는 게스트가 이번 달 NFT 시장 Async Market에서 라이브되기 전에 기여할 수 있는 방을 할당했습니다.

Schachter는 이 프로젝트를 “종료도 중간도 없는 책입니다. 그러나 시작점은 있습니다. 실시간으로 극적으로 변화하는 분야의 이야기를 전합니다.” 라고 부릅니다.

더 나아가기

그의 블록체인 게임, Pop Principle은 고급 디지털 아트 스트리밍 서비스 및 수집 소스 Daata에서 실행됩니다. 이 게임은 2022년 초에 형성되었습니다. 원래는 Digital Duel: Crypto vs Canvas로 제목이 지어졌으며, 게임의 새로운 버전은 예술계의 선호자와 반대자들인 작가, 작가, 큐레이터, 딜러 및 영향력있는 인물들의 팀을 상대로 경쟁시킵니다.

Pop Principle의 각 라운드는 새로운 캐릭터를 가진 새로운 팀을 소개하며, 모두 오픈 에디션으로 민트할 수 있습니다. 수집가는 자신이 지지하는 캐릭터와 그 팀을 지원하기 위해 가능한 한 많은 캐릭터를 민트합니다. 가장 많은 민트를 얻은 팀이 이긴 것으로 간주되지만, 실제 왕관은 이긴 캐릭터의 가장 많은 사본을 보유하고 있는 수집가에게 주어집니다. 그 수집가는 현실에서 독특한 Schachter 조각품을 받게 됩니다. Pop Principle의 첫번째 라운드를 축하하기 위해, 6월 17일에 마감되었을 때 상위 50명의 홀더들은 모두 에어드롭 된 NFT를 받았습니다.

“이 개념은 실제로 전투에서 인기있는 대회로 전환되었습니다,” Schachter는 말합니다. “좋아요, 팔로워 및 돈으로 측정되는 삶 – 예술과 그 이상.” 역할극이나 손싸움은 없지만, Slow Food에서 유명한 예술가 Refik Anandol과 Beeple을 상대로 아트 월드의 악의 제국으로 여겨지는 미술 갤러리 Larry Gagosian이 상대방에게 한 무더기의 지폐를 던지는 장면은 재미있게 보였습니다.이번 라운드의 주인공들의 조각상이 쇼를 punctuate하고 있습니다. Beeple은 방문객을 맞이하고, 팀원인 Anandol과 나이지리아 예술가 Osinachi는 이번 라운드의 유일한 중립적인 당사자인 큐레이터 Hans Ulrich Obrist와 쇼의 뒤쪽에서 대화합니다.

이들 캐릭터들은 모두 큰 눈, 디테일한 표현, 그리고 실제로 생명감이 느껴졌습니다. 그들은 Schachter가 유명한 예술가 KAWS의 시그니처 스타일을 개인적으로 해석한 것 같았습니다. 그러나 예술가들은 서로를 비교하는 것에 대해 까다롭다는 것이 유명합니다. Schachter는 중국의 공장에서 그의 디지털 디자인을 자유로운 3D 형태로 구현했습니다.

어쩌면 놀랍게도 David Hockney는 아직 Pop Principle에 나타나지 않았습니다. 2021년, 가장 가치있는 화가로 꼽히는 Hockney는 NFT를 “사기꾼들을 위한 어리석은 작은 것들”이라고 부르며 비웃었습니다.

그러나 Hockney의 최근에 발표한 iPad 드로잉 시리즈는 블록체인 요소를 활용할 수 있을 것입니다.

“당신은 $100,000의 출력 된 사진을 소유하길 원하시나요,” Schachter는 물었습니다. “아니면 그것을 만든 고해상도 파일을 소유하길 원하시나요? 이 경우 중국에서 $100에 태피스트리, 그림, 사진 또는 라이트박스 또는 프로젝션을 만들 수 있으며, 휴대폰에 보관하거나 원하는 대로 할 수 있습니다.”

그리하여 Ethereum 문양으로 장식된 로브를 입은 Mother Theresa를 묘사한 “Missionary Position”이라는 태피스트리가 Slow Food에 소개되었습니다. Schachter는 그의 네트워크를 통해 알바니아 공예가와 연락하여 그의 디지털 디자인을 예술 작품으로 짜 내게 했습니다.

미술은 실용적인 적용에서도 물러난다

NFT 예술은 이전만큼 인기를 얻지 못할 수도 있다. 샤하터는 그것이 좋은 일이라고 말한다. NFT 지지자들이 기존 미술과 금융 분야의 행동에서 벗어나려고 노력하는 것을 강조하는 대신, 블록체인은 수익, 새로운 관객, 물건이 아닌 아이디어로서의 예술에 대한 새로운 이해력 외에도 미술과 관련된 많은 실용적인 적용 분야를 제공한다.

예를 들어, 작품의 유래에 대한 돌이킬 수 없는 기록을 만들 수 있으며, 이것은 작품이 얼마나 많은 손을 거쳐갔는지(그리고 누구의 손에 있었는지)에 대한 더 많은 투명성을 조성할 수 있다.

그렇다면 왜 일부 미술 산업의 대표자들은 블록체인의 종말을 예고하고 있는 걸까?

“미술계는 냄새나는 개가 나무에 적신 소변과 같다”고 샤하터는 말한다. “다른 개가 지나가면, 첫 번째로 할 일은 방금 그 개가 적은 소변에 소변을 적실 것이다. 미술계는 새로운 기술이나 수단을 볼 때 자신들의 참여 없이 완전히 기능하는 플랫폼을 보면 매우 방어적이고 영토적인 경향이 있다.”

“일반적으로 미술은 제로섬 게임으로, 한 사람 또는 기업이 다른 사람이나 기업의 비용을 지불하고 성공하는 경우가 많다.”

Nifty Gateway에서 더 많은 돈을 벌면 갤러리들은 더 적은 돈을 벌게 된다 – 그들이 새로운 관객을 창출하지 않는 한. 그러나 미술은 유동적이고 관계적이다. 가격은 이전 가격을 기반으로 하며, 명성은 슈퍼스타와의 가까운 거리에서 온다. 이들 황제들이 옷을 입은 것으로 속이는 것에 많은 것이 걸려있다.

“미술계를 알게 된 후 첫 인상은 사람들이 샹들리에에서 그네를 타고, 압생티를 벌이면서 압생티를 마시는 것이었다,”라고 그는 말한다. “하지만 나는 얼굴에 칼집이 오는 대신에 뒤집어졌다.”

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하지만 그래도 샤하터는 앞으로 나아가고 있다. “슬로우 푸드”는 9월 오스트리아 린츠의 프란시스코 카롤리눔에서 열리는 그의 첫 번째 개인 박물관 전시회를 위한 실험이었다.

“미술계에서 30년을 보낸 후에는 누구도 내게 전시회를 제안해 주지 않았다,”라며 샤하터는 말한다. “하지만 NFT 공간에서 성공을 거둔 후에는 전시회를 제안받았다. 미술계에서는 성공이 성공을 인정한다. 내가 추구하는 관심사와 목표를 달성하기 위해 모든 가능한 수단을 사용할 것이다.”